Kunstenaars

Majke Lüthi

Lichtgedichts droombad

onder een reusachtige kastanjeboom

staat een antieke Franse badkuip

de sierlijke pootjes verdwijnen in het hoge gras

terwijl de zon een pas-de-deux danst met de schaduw

in een meditatief moment, blaast de wind langs de bladeren

en fluistert, als een volleerd souffleur,

de mooiste dromen, zachtjes in je oor.

 

Lichtgedicht is de artiestennaam van Majke Lüthi, en is ontstaan om via gedichten met anderen te kunnen delen waar ik me in het dagelijks leven over blijf verwonderen: spontane ontmoetingen; de natuur; kunst; familie; taal; de kracht van liefde.

Lichtgedichten worden door Majke geschreven met de hand of getypt op een ouderwetse typemachine, om ze vervolgens via diverse technieken en materialen passend vorm te geven. Elk exemplaar is uniek, zodoende ontstaat: dichtkunst.

De Lichtgedichten worden tijdens het Kunstweekend geëxposeerd en verkocht in de Notariskoepel in het Lycklemapark, naast de badkuip onder de tamme kastanjeboom. Kom je mee dromen?

Locatie: Lycklama Tuin

Fieke Hordijk
 

Sandra Rethmeier

Kracht van kleur, abstracte expressie van innerlijke emotie.

Dat is wat de ontmoeting met het doek steeds voor me doet.

Soms met zachte streken, soms met krachtige gebaren.

Een combi van acrylverf, inkt en mixed media.

Kom kijken als je benieuwd bent geworden,

Als je wil genieten en zien waar jij door wordt geraakt.

Voor mij ook spannend omdat ik voor het eerst wat laat zien van mijn nieuwe project “veldbedjes”. Ooit gemaakt voor soldaten in de 2e wereldoorlog.

Van teakhout en canvas dat we tegenwoordig niet meer kennen. Nooit gebruikt.

En nu heb ik de eerste verfstreken erop gezet.

Ben Vieberink

Mijn naam is Ben Vieberink
Autonoom kunstenaar
Muzikant (pianist), danser, fotograaf, schrijver en andere vormen van kunst.
Ik ben 56 jaar jong, getrouwd met Marike en 2 jongens van bijna 12 en bijna 14, Roman en Ander
Ik ben eg geïnteresseerd in het menselijke gedrag wat je ook vaak in mijn fotos terug vindt. Naast
diverse kunstvormen bestudeer ik human design. Menselijke typologie.
Clayers is een serie van ‘beschilderde' vrouwen met klei en verf. Een deel van deze foto’s hebben
onlangs gehangen in een expositie in Palazzo Ibrizzi Capello in Venetië en hebben daarnaast hun
thuis gevonden in bijzondere interieurs in binnen en buitenland
Er is ook een Clayers naturals. ‘Ingesmeerde’ weeskinderen uit Ghana, gemaakt in 2020.
Daarnaast hangen er in Lynde Living ook foto’s van Jessanne zoals Colors en Diamant Rain.
Alle foto’s zijn geprint op Dibond.
Ik geef nu en dan pianoconcerten (oa Keith Jarrett en Hiromi) gecombineerd met beelden en teksten.
Ik ben eigenaar van Studio to B (voorheen Dansida). Een studio vol dans, kunst, bewustwording en
party.
Ik leef als ik manifesteer...
Liefs Ben

Gerda van Engelenhoven

Gedreven en gevoed door nieuwsgierigheid zet Gerda als ervaren fotograaf een volgende stap in
haar artistieke ontwikkeling door de ongrijpbare beleving van tijd om te zetten in beeld.
Voor haar is fotografie een middel om verbindingen te leggen tussen de maker en de kijker.
Waarbij de kijker expliciet wordt uitgenodigd om mee te doen door het delen van gedachten /
reflecties. Het beeld vormt de aanleiding voor de toeschouwer om bewust te worden van de tijd die
alomtegenwoordig en tegelijk ongemerkt een groot deel van ons “zijn” is.
Door het loslaten van kaders, vormgericht denken en fotografische regels wordt Gerda vaak met
verwondering geraakt door het beeld dat zich gedurende het proces spontaan ontplooit.
Deze intuïtieve manier van werken en openstaan voor wat ook daar in tussentijd opdoemt geeft
haar richting en tegelijk ook de vrijheid om dit bij verschillende aan tijd gerelateerde thema’s toe te
passen.
Voor het verkennen van nieuwe paden zet Gerda focus, volharding,
creatief denken en flexibiliteit in om datgene wat er toe doet de
zichtbaarheid te geven die het verdient.
“Het ongezegde waarnaar we op weg zijn kan zomaar binnen vallen
als we het vertrouwde domein verlaten. ( Michel de Montaigne
1533-1592)
Gerda van Engelenhoven

Jelle Schotanus

Locatie: Kerkepad Oost 10 in Beetsterzwaag 

Maria Prykhodko

Frank Mudibo

Frank Huisman Mudibo is geboren in Oeganda (Oost-Afrika). Van kinds af aan werd hij aangemoedigd door zijn ouders om het pad van het kunstenaarschap te volgen. Later behaalde hij zijn bachelor diploma in industriële en schone kunsten (BIFA) aan de Margaret Trowel School of Industrial and Fine Arts, Makerere University Kampala in 2007.

Frank produceert werken met verschillende media van, schilderkunst, beeldhouwkunst, keramiek, houtsnedes tot mixed media-installaties. Dit heterogene model geeft hem de flexibiliteit om voortdurend methoden, materialen en de effecten van textuur te onderzoeken.

Frank werkt vanuit zijn onderbewustzijn. Hij onderzoekt voortdurend naar vormmogelijkheden van het oppervlak door de vormen te accentueren met kleur en lijnen. Hij vertaalt veelal alledaagse, soms controversiële indrukken en observaties, die vaak sociale thema's aanpakken, zoals homoseksualiteit, naaktheid, huwelijk, corruptie, religie.

In zijn werken legt hij de nadruk op vorm, kleur en lijnen. Dit vertaalt hij in zijn schilderijen en keramiek. De meeste van zijn werken zijn gecentreerd op eenvoudige vormen, die een gevoel van delicatesse, schoonheid, lichtheid en fijne details overbrengen.

Maud van Lieshout

"Maud van Lieshout is een creatieve geest met oog voor detail en schoonheid. Sinds 2013 bezig met glas. Eerst in de leer bij een glazenier en vervolgens bij verschillende meester glazeniers voor uitgebreidere technieken. Met het maken van harten in lood is ze een eigen stijl aan het ontwikkelen. Bij het zien van haar harten wil ze graag bereiken dat we onszelf ‘De Liefde’ herinneren, iedere dag.

Liefde voor wat was, Liefde voor wat is, Liefde voor wat komt, maar bovenal, daar waar het begint; Liefde voor onszelf.

Het thema: “Explosie” van dit kunstweekend verwijst voor Maud dan ook direct naar een explosie van Liefde. De universele betekenis overal ter wereld gegeven aan de hart-vorm.

Johan Havinga

Sinds een paar jaar houd ik mij als hobby onder meer bezig met het maken van vaak wat meer abstracte objecten voor binnen en buiten. Inspiratie hierbij zijn bv voorwerpen en materialen die ik tegenkom in de natuur zoals bv hout van een omgewaaide boom of (minerale) stenen. Materialen als Aluminium, RVS, metaaldraad, beton en zelfs plastic tiewraps bieden voor mij ongekende mogelijkheden om dingen vorm te geven. Ik heb geen pretentie als kunstenaar maar vind het leuk om op deze manier ‘artistiek’ bezig te zijn en ook mijn producten met anderen te delen zoals nu tijdens het Kunstweekend Beetsterzwaag 2023 bij de Fam van Essen aan de Hoofdstraat 46.

Corrie Schrier

Mijn drijfveer en mijn motivatie komen voort uit wat ik van het leven heb geleerd; altijd weer word ik gegrepen door de kwetsbaarheid van de mens en de natuur, maar ook de enorme veerkracht en inspiratie om de spanningen van het leven aan te kunnen.

Dit roept bij mij de emoties op waaruit mijn kunstwerken voortkomen. Het zijn juist die warme en sprekende kleuren die deze emoties weerspiegelen; soms zijn het de heftige kleuren die op de voorgrond treden, maar ook de serene weergave vind je in mijn werk terug.

De uitdrukkingen van mijn objecten in glas dan wel keramiek zijn dan ook de expressieve vormen waarin mijn respect voor het leven en de natuur zijn uitweg vindt.

Ute Kaiser - Scholenproject

PR-tekst enJOYcreation en Lyndensteyn voor festival- website:

“De school Lyndensteyn beweegt je!” – De kinderen van groep 5 van deze school voor special onderwijs bewegen met en zonder rolstoel en laten een explosie van kleur zien: als metafoor voor hun talenten, dromen en speciale kracht. Iedereen is welkom, kan iets en heeft talenten. Elke explosie die met het hart verbonden is bekrachtigt. Die kunstinstallatie en performance Kleurexplosie bekrachtigt de boodschap van deze kinderen, daar waar woorden tekort schieten. De expositie wordt verrijkt door kleurrijke kunstwerken van een oud-leerling van Lyndensteyn. Ontwikkeling en begeleiding door Ute Kaiser enJOYcreation – www.enjoycreation.fun

Expositie en performance met mindervalide kinderen (zaterdag 14 en 15 uur) in voortuin van Lyndensteyn.

Joke Ket

Werkt en woont in Friesland,

Ik werk vanuit de gedachte “Uit het vuur der aarde”.

Mijn schilderijen worden opgebouwd met materie van de Waddenzee, slik, zeewier, touw, schelpen enz. De onderlagen zijn geschilderd in rood, het vuur der aarde. Daarna bouw ik het werk eerst op in verschillende lagen acrylverf.

Het afwerken van de schilderijen wordt gedaan in olieverf.

Mijn liefde gaat uit naar ‘t Wad met zijn wisselende getijden, de slenken, de eindloze horizon, met schreeuwende meeuwen en zonsondergangen waarbij achter de wolken een kaarsje wordt aangestoken.

In mijn schilderijen wil ik de toeschouwer laten ervaren en beleven het nietige van de mens op deze prachtige aarde. Voor mij vrijheid, bollende zeilen en de sensatie van wind door je haren en zout op je lippen.

Natalie de Klijn

KLIJNKUNST.NL

Hai, graag stel ik me even voor.

Mijn naam is Natalie de Klijn geboren in Laren NH.

Jaren geleden neergestreken in het mooie Friesland en kijk, ik ben er nog steeds.

Door de liefde voor ( mijn) honden besloot ik ooit te gaan boetseren. Inmiddels vereeuwig ik naast deze prachtige dieren eigenlijk alles wat mij lief is. Ook op papier.

In mijn werk probeer ik aaibaarheid, herkenbaarheid en /of een emotie op te roepen.

Of het nu gaat om een bronzen beeld, een tekening of een gedicht,

ik maak zowel vrij werk als werk in opdracht.

Mijn atelier is gevestigd in Tijnje, daar geef ik met regelmaat ook workshops “boetseren is je hoofd leegmaken”

Graag zie ik je in de hoofdstraat 62 in Beetsterzwaag waar ik je mijn werk kan laten zien en er met liefde over wil vertellen.

Hartelijke groet, Natalie de Klijn

Guido van den Berg

Guido van den Berg is geboren in 1961 te Maastricht. Na diverse omzwervingen, woont en werkt hij nu in Beetsterzwaag. Hij is autodidact en vanaf 1985 bezig als zelfstandig beeldend kunstenaar. In de loop der jaren heeft hij door het hele land de nodige exposities gehouden. Foto’s waren eerst aantekeningen, die gebruikt werden voor schilderijen/tekeningen. Nu heeft hij zich toegelegd op fotografie. Hij heeft daarin een eigenzinnige zienswijze, hetgeen zijn werk typeert. Hij probeert het licht te vangen dat op een onderwerp valt, zodat het er een ander licht op werpt. Hij is op zoek naar eenvoud in een ogenschijnlijke chaos. De alledaagse dingen laten hem verwonderd achter. Verstilling, kleur, abstractie, compositie en zeggenschap nemen een eigen positie in. Niets is niets!

Eva Kruis

Collages Eva Kruis

Inspiratiebron voor de collages is het (water)landschap. Met name de horizon is een bron van inspiratie en dan in combinatie met beweging, rimpelingen, spiegelingen, herhaling, kleur, ritmes en lijnen die in het water zichtbaar zijn.

Deze indrukken worden vertaald naar nieuwe geabstraheerde composities met de ene keer meer aandacht voor lijnen en ritmes, een andere keer is er meer ruimte voor kleur.

Door meerdere lagen acrylverf te gebruiken ontstaan vellen die gesneden en geknipt worden tot de gewenste afmetingen. Vaak met gebruik van andere materialen (mixed media) ontstaan zo nieuwe composities op doek, paneel of papier.

Anne-Marie van Veen

In Anne-Marie van Veen haar werk zie je de “Verstilde emotie’’ waarbij het Wad en het Waddengebied een onuitputtelijke inspiratiebron zijn.

Carola Witteveen

In mijn atelier in Leeuwarden werk ik aan grote landschappen , in houtskool en pigment op doek . Deze landschappen zijn geladen met een mysterie dat zich niet openbaart . Ze zijn leeg en aangetast.
Ze roepen een gevoel van stilte en schoonheid op , maar zijn tegelijkertijd verontrustend . In deze landschappen zijn soms dieren en mensen aanwezig .
Ze dwalen daar rond , doelloos . Het landschap dient als decor . Daarnaast maak ook veel grafiek , fotopolymeer etsen  en toyoboprints .
Op kleiner formaat waarbij ik met hetzelfde thema bezig ben .

Joke Schepers

Ik ben Joke Schepers en heb Academie Minerva gevolgd in Groningen. Mijn werk kenmerkt zich door het opvallende kleurgebruik. Ik maak abstract kleurrijk werk maar ook figuratieve schilderijen. De sfeer van mijn schilderijen en objecten is mysterieus, raadselachtig en bij iedereen roept mijn werk een andere emotie op. Mijn inspiratie is divers, oersymbolen, de natuur, bloemen, archetypen en zoveel meer. Mijn bedoeling is om de wereld een beetje mooier en veel kleurrijker te maken. De laatste tijd ben ik vooral bezig met gemengde technieken collages opgebouwd uit oude foto,s, bladgoud en teksten uit oude documenten. Ook maak ik vazen met Japans papier en natuurmateriaal. Veel exposities heb ik gehad in Nederland en Duitsland.

Jonas Callebert

Jonas Callebert is een filmmaker die tekent, schrijft en animeert voor tv en underground bands in België. Hij studeerde af aan de Royal Institute of Theatre, Cinema and Sound te Brussel waar hij een weg vond in de regie van stop motion kortfilms en muziekvideo’s. Hij toont graag geknutselde werelden en personages die voornamelijk bestaan uit verloren voorwerpen of “afval”. Jonas interesseert zich erg in de kunst van de improvisatie. Voor hem is animatie per definitie een gebeuren wat levendig en speels vastgelegd wordt - met daarbij ook alle spontane vreemdheid die bij dat spel komt kijken. - Aangetrokken door deze eenvoudigheid, organiseerde hij workshops waarbij een publiek kan deelnemen aan het proces van deze stop motion animatie.

Stefanie Nauta

Stefanie Nauta woont en werkt in Drachten.
Ze maakt vooral portretten van mens en dier.
Vaak werkt ze met olieverf, maar ze tekent en schildert ook met houtskool en acrylverf.
Stefanie wil graag de schoonheid, die ze ziet en waardoor ze wordt geraakt, vertalen naar het doek. “Ik word geïnspireerd door de natuur, een verhaal, het nieuws of gewoon mijn omgeving. De kracht, kwetsbaarheid of eigenheid van een persoon of dier kan mij raken. Dan krijg ik de behoefte om dat al schilderend of schetsend te onderzoeken. Dit kan variëren van de sprong van een dier tot de levenskracht van een oorlogsslachtoffer. Veelal maak ik realistische portretten, ook in opdracht.”

In 2022 zijn twee portretten geselecteerd voor ‘het weekend van het portret’ in Amsterdam, een expositie georganiseerd door de Nederlandse Portretprijs. Haar werk is te vinden op Instagram, Facebook en op www.stefanienauta.nl

Liesbeth de Leeuw

....

Jessica Koopmans

.... 

Hana Vendlová

Het werk van Hana is geïnspireerd door herinneringen uit haar jeugd. Ook observaties in de natuur spelen een rol.
Het betreft niet een specifieke plaats of tijd; het is  een notitie van sfeer of gedachten.
Een reactie op de dynamiek van de dagelijkse werkelijkheid, de omgeving.
“het is iets van jezelf, je voert een dialoog met jezelf.” ​

Mirjam Harders

 ....

Lees meer

Chris van der Ploeg

.....

Ankie Hoekstra

...  

Lees meer

Revalidatie Friesland

Laat je zien wat je kun(s)t
 

Lees meer

Muziek

Duo Celladon, Mathilde van Wijnen en Anne Vos-van Dijk

zaterdag 1 juli 3 keer een kort concert tussen 13:00 uur en 16:00 uur in "Ons Huis"

Lees meer

Henri Blommers
 

Klimaat Kinderen

Door de opwarming van de aarde kan de zeespiegel in deze eeuw met één meter stijgen tot wel vijf meter in de volgende. Dat het waterpeil eeuwenlang zal blijven stijgen is een feit, ook in rivieren. Maar hoeveel en hoe snel het water precies zal komen, dat is de grote vraag. Hoe sneller het komt, hoe beter we voorbereid moeten zijn.

Mijn generatie zal het misschien droog kunnen houden, maar wat zullen de gevolgen zijn voor mijn kinderen en haar kinderen? Gaat mijn dochter in een drijvend huis wonen, of verhuist ze naar de Zwitserse kust? Zij heeft nu geen invloed op het beleid, maar zij zal wel de gevolgen ondervinden, en haar kinderen zullen dat ook doen. Waarom discussiëren we hier niet meer over? Omdat het zo ver weg lijkt en niet onmiddellijk zichtbaar is?

Klimaat Kinderen is een poëtische vertelling in samenwerking met kinderen die in verschillende gebieden wonen en wat hun gedachten zijn over zeespiegelstijging. Ze werden gefotografeerd en geïnterviewd en gaven aan hoe hoog het water bij hun zou kunnen komen. Een aantal verhalen zijn gepubliceerd in een meer journalistieke vorm in Down to Earth van Milieudefensie.

Dit project is gemaakt op film met behulp van een camera uit de jaren tachtig om te spelen tussen nu en toen. De film werd vooraf gekookt in zeewater of na ontwikkeling geweekt in zout water of bewerkt met zoutkristallen, waardoor de klimaatverandering een onderdeel van de fysieke foto wordt.

Lees meer

Julia van der Bos

Julia van der Bos is illustrator, speelgoedmaker en miniatuurliefhebber. In haar kunstwerken speelt ze graag met verschillende formaten: van kleine verborgen werelden in het gras tot reuzen die door bekende plekken lopen.
Julia gelooft dat iedereen alles kan tekenen, waar dan ook, als ze maar willen. Ze organiseert bijeenkomsten voor mensen die van tekenen houden om het proces leuker te maken. Het kunstwerk dat je ziet is opgedragen aan collega-schetsers die nieuwe ervaringen omarmen en anderen inspireren om te tekenen.

Lees meer

Lida Dykstra

Bij de Afûk is verschenen: De letterfretter van Lida Dykstra. In dit kinderboek is Lida aan de slag gegaan met alle klinkers die in de Friese taal voorkomen. Elke klinker heeft zijn eigen gedicht waar de desbetreffende klinker of klinkercombinatie zo vaak mogelijk in voorkomt. In het boek staan 47 gedichten, vol taalrijkdom en humor, met de mooiste Friese woorden. De prachtige illustraties zijn van Berber van den Brink.

Lees meer

Wout Eijkelkamp 

Als one-man-band bespeelt Wout meerdere instrumenten tegelijk.
Centraal hierin staan de aardende didgeridoo, de magische handpan, de
omarmende gitaar en rauwe zang. Vrij lastig om er een genre op te
plakken... woorden die opkomen zijn mediatief, meeslepend, organisch
en psychedelisch. Wout speelt voornamelijk eigen geschreven en
gecomponeerde liedjes, in het Engels of het Nederlands, die gaan over
alles wat er in het leven speelt. Hij neemt je met zijn eigen
composities mee op een muzikale reis: een ware ontdekkingstocht naar
binnen en ver daarbuiten. Op zaterdag 1 juli te vinden tussen 13:00 en
16:00.

Lees meer

Kunsthuis Syb

SYB is een residency gedreven kunstpodium. Presentaties bij SYB worden gekenmerkt doorhuiselijkheid en het huis geeft aanleiding tot het verkennen van allerlei vormen van (vaak inter-actieve) presentaties. SYB’sresidenten hebben direct contact met mensen uit de omgeving en gesprekken met het publiekzijn laagdrempelig, zoals je die aan de keukentafel kunt verwachten. Een betrokken groepvan lokale vrijwilligers, de Huisclub, verwelkomt de residenten en zorgt voor verbinding metandere dorpsgenoten.

Lees meer

Jan Loman

Jan Loman, dichter, fotograaf, beeldend kunstenaar en vormgever, werd geboren in 1918 in Bolsward en ging op school in Gorredijk en Heerenveen. Daarna wilde hij naar de Rijksacademie in Amsterdam, maar zijn vader stuurde hem naar Delft om geodesie te studeren - een zekerder toekomst! Hij is dan ook als civiel landmeter in dienst geweest bij het Kadaster in Leeuwarden, in Ned.-Indie, in Arnhem en tenslotte in Groningen. In 1962 is hij neergestreken in Beetsterzwaag. Steeds heeft Loman een sterke band onderhouden met het Waddengebied en Schiermonnikoog in het bijzonder. Vlak na zijn eindexamen HBS bezocht de jonge Loman in 1936 het toen pas geopende Gemeentemuseum in Den Haag. De architectuur van Berlage en het lijnenspel van de schilderijen van Piet Mondriaan hebben zijn artistieke richting bepaald. Want kunstenaar is Loman toch altijd geweest. In zijn Groningse tijd vond hij aansluiting bij de kunstenaarsgroep NU. Het meest bekend is Loman door zijn grafisch werk, o.a het logo "Wees wijs met de Waddenzee". Hij heeft een lintje (koninklijke onderscheiding) gekregen: hij is benoemd tot Officier in de Orde van Oranje-Nassau op 29-4-1975. In 2006 is Jan Loman overleden.. Werken van Loman bevinden zich oa in het Groninger Museum, het Fries Museum, Museum Belvédère, het Haags Gemeentemuseum, Museum het Princessehof te Leeuwarden, Museum Drachten, in de TU Delft, op Schiermonnikoog en in Beetsterzwaag en in Noorwegen (o.a. Nesvåg in het Sjo og Motor Museum).

Lees meer

Eja Siepman van den Berg - Projectruimte-Hoofdstraat17

De tentoonstelling 'Tussen traditie en essentie - Het beeldend universum van Eja Siepman van den Berg' besteedt aandacht aan uiteenlopende aspecten van het fascinerende beeldhouwkundige oeuvre van Eja Siepman van den Berg (1943).  De expositieruimte van Projectruimte-Hoofdstraat17 in Beetsterzwaag toont een retrospectief overzicht van haar rijke oeuvre, met sculpturen uit de jaren 1964 tot en met 2022. www.ejasiepmanvandenberg.com
Projectruimte-Hoofdstraat17 is gevestigd in een statig blokvormig gebouw dat in 1837 gebouwd werd als Grietenij van Opsterland. Grietman was toen de benaming voor burgemeester. Een Grietenij was een voorloper van de huidige Nederlandse gemeente in Friesland. Grietenij staat ook voor de Friese benaming van rechtspraak. Zo werd in het gebouw ook een tijdlang, tot in 1923, recht gesproken. Na 1850 kreeg het gebouw de benaming Raadhuis. Na 1851, met de invoering van de gemeentewet, werd het gebouw in gebruik genomen als gemeentehuis. In 1996 is het gebouw in particuliere handen gekomen.

Lees meer

Betty Vogt

Al jaren schilder ik ter ontspanning. De laatste jaren ben ik steeds abstracter gaan schilderen. Ik vind het heerlijk om te ontdekken hoe je met kleur, vorm en compositie kunt spelen. Het is grappig om te merken dat velen graag iets herkenbaars willen zien, een figuur, een voorwerp, een tafereel. Dat kan, dat mag. Ik laat me echter leiden door wat er gebeurt om vervolgens de nodige accenten aan te leggen.

Lees meer

STEFANIA NAPOLITANO

Hallo mijn naam is Stefania Napolitano, ik ben een Napolitaanse kunstenaar en sinds 2019 woon en werk ik in Nederland. In mijn vele creaties heb ik altijd een passie voor vulkanen gehad, misschien omdat ik in Napels woonde waar de aanwezigheid van de vulkaan sterk is, een levende, menselijke aanwezigheid, de vulkaan die oer-energie bezit.
Op een natuurlijke manier reguleert het vernietiging en overvloed, liefde en haat en genereert bij de mensen die op deze plaatsen zijn geboren in de meeste gevallen een soort "liefdevolle" anarchie, waardoor je elk moment intens kunt beleven, leven gevend aan een filosofie van solidariteit met alle volkeren die ons blijven passeren.Het gebruik van kleuren is ook fundamenteel voor mij, die voor mij de vreugde en diversiteit van de mensheid vertegenwoordigen.

Lees meer

Johannes Bosgra

Johannes Bosgra’s (Hardegarijp, 1979) belangrijkste inspiratiebron is hedendaagse klassieke muziek. Bij het zien van een landschap hoort hij daar in zijn hoofd muziek bij en vice versa, dat vloeit in elkaar over. Muziek en beeld ontstaan vanuit dezelfde bron. In samenwerking met musici en componisten zoals Philip Glass creëert hij Gesamtkunstwerke van zijn fotografie, video en klassieke muziek. En Bosgra speelt zelf graag piano. Zijn werk is internationaal tentoongesteld in onder andere Museum Voorlinden, Shanghai Center of Photography, New World Symphony Hall Miami, Rotterdam Photo, Head On Photo Festival Sydney, Singapore Photo Festival.
In de serie Bomen van Bosgra reflecteert kunstenaar Johannes Bosgra op zijn jeugd en afkomst door beelden te maken van bomen die zijn voorouders al sinds 1700 kweekten in Burgum. Deze bomen zijn exact te vinden, omdat de administratie met plantenlijsten van de boomkwekerij van de Bosgra’s bewaard is gebleven sinds 1861. Het familiearchief met in leer gebonden boeken is nu bij Tresoar. Met Bosk wandelden er duizend nieuwe bomen door Leeuwarden, tussen de oude bomen die al eeuwen in de stad staan: gekweekt door zijn voorouders.Tijdens zijn artist residency bij BoskLab heeft Bosgra nieuwe beelden gemaakt die het publiek tonen hoe deze monumentale bomen na ongeveer honderdvijftig jaar nu het toppunt van hun waarde voor de stad hebben bereikt: zowel op esthetisch, landschappelijk, klimatologisch, ecologisch en cultuurhistorisch gebied. En dat is mogelijk doordat Johannes zijn bet- betovergrootvader Tiete Bosgra deze bomen heeft gekweekt. En daar zit de les voor ons als mensen, het kweken en planten in de 19e eeuw is nu verrijkend voor de aarde voor ons als achter- achterkleinkinderen. De lange termijn visie, de ecologische interconnectiviteit van bomen met de omgeving, de landschappelijke waarde die ze pas na lange tijd bereiken zijn voor de mensheid een waardevolle les die we van bomen kunnen leren in onze transitie naar een betere balans tussen mens en natuur.

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

.......

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer

Kunstenaar

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer