Kunstenaars 2026

Guido vd Berg - Overtuin Lyndensteyn en eigen atelier

Hoofdstraat 12
De Wissel 20

Guido van den Berg onderzoekt in zijn fotografie de schoonheid van het alledaagse. Voor hem hoeft iets zich niet bijzonder voor te doen om bestaansrecht te hebben: het is er al. Vanuit die gedachte richt hij zijn aandacht op details, vormen, kleuren en structuren die vaak onopgemerkt blijven.

Kijken vormt de kern van zijn werk. Tijdens het fotografische proces zoekt hij naar beelden waarin vorm, compositie, kleur en licht samenkomen. Door zijn keuze van uitsnede en perspectief ontstaat regelmatig een vervreemding waardoor de oorspronkelijke context naar de achtergrond verdwijnt. Wat bekend leek, krijgt een nieuwe betekenis; wat vanzelfsprekend was, roept opnieuw verwondering op.

Zijn fotografie beweegt zich tussen werkelijkheid en abstractie. Oppervlakken, schaduwen en alledaagse objecten veranderen in autonome beelden die uitnodigen tot aandachtig kijken. Daarbij zoekt Van den Berg naar het wonder dat volgens hem voortdurend om ons heen aanwezig is en naar de schoonheid die schuilt in de normaalste dingen.

Zijn werken dragen bewust geen titel. Zo blijft de ruimte voor interpretatie open en kan iedere kijker zijn eigen verwondering volgen.

Gitte Brugman - Lyndensteyn

Hoofdstraat 3

Gitte Brugman onderzoekt in haar werk hoe landschap, vrijheid en verbeelding met elkaar verbonden zijn. Voor haar staat het thema perspectief niet alleen voor kijken, maar ook voor ruimte, mogelijkheden en het gevoel van vrijheid dat zij ervaart in het Friese landschap. Deze elementen vormen een belangrijke inspiratiebron binnen haar fotografie.

Na het afronden van de Fotoacademie ontwikkelde zij zich verder als fotograaf, zonder haar achtergrond als schrijver los te laten. Fotografie ziet zij als “schrijven met licht”: een manier om verhalen, gevoelens en ontmoetingen zichtbaar te maken. Beeld en taal lopen daardoor als vanzelf in elkaar over.

In haar landschapsfoto’s zoekt zij naar verstilling, openheid en de emotionele lading van een plek. Friesland speelt daarin een centrale rol — als landschap, inspiratiebron en ruimte voor reflectie. Haar werk nodigt uit om met aandacht te kijken en stil te staan bij wat zich tussen beeld, herinnering en ervaring afspeelt.

Lees meer

Truus van Dalsem - Hoofdstraat 104

Hoofdstraat 104

In de Hoofdstraat 104 (voorheen het pand van Biergek, in de toekomst haar nieuwe galerie) toont Truus van Dalsem haar kleurrijke werk in schilderijen, keramiek, sieraden en kimonojasjes. Kenmerkend voor haar werk zijn sterke kleurcontrasten, gelaagde structuren en een voortdurende zoektocht naar sfeer, emotie en materiaalwerking.

Van Dalsem studeerde aan de Academie voor Beeldende Vorming in Amersfoort en later aan Academie Minerva in Groningen, waar zij zich verder verdiepte in keramiek en ruimtelijke vormgeving. Kleur vormt de rode draad binnen haar praktijk. Zij onderzoekt hoe kleur, textuur en materiaal gevoelens kunnen oproepen en hoe schoonheid juist zichtbaar wordt in vergankelijkheid, slijtage en imperfectie. Schelpen, geisha’s, tekens, sporen en de vorm van de kimono keren regelmatig terug als inspiratiebron.

Jarenlang gaf zij schilder- en keramiekworkshops vanuit haar atelier in de Dordogne. In haar huidige werk komen die jarenlange ervaring, technische kennis en vrije experiment samen. Speels en intuïtief verwerkt zij uiteenlopende materialen en technieken tot een beeldtaal waarin kwetsbaarheid, kracht en verwondering voortdurend naast elkaar bestaan. Zoals zij zelf zegt: elk kunstwerk is uiteindelijk een vorm van zelfportret.

Stern Nijland - Tuin Tropische kas

Tegenover Hoofdstraat 80

Stern Nijland beweegt zich in haar werk tussen schoonheid en rauwheid, tussen kwetsbaarheid en kracht. Juist in imperfectie, vergankelijkheid en de weerbarstigheid van het bestaan vindt zij inspiratie. Haar werk ontstaat vanuit een fascinatie voor contrasten: zwaar en licht, hard en zacht, verstild en beweeglijk.

Ze werkt met uiteenlopende materialen, waaronder hout uit haar directe omgeving, papier-maché, vliegerpapier, draad en epoxy. Sommige sculpturen ogen robuust en aards, andere licht, kleurrijk en deinend alsof ze meebewegen met wind en water.

Stern Nijland groeide op in Friesland, omringd door natuur, dieren en wilde bloemen — elementen die nog altijd een belangrijke rol spelen in haar werk. Naast beeldend kunstenaar is zij illustrator en maker van prentenboeken. Samen met Linda de Haan maakte zij het internationaal bekende Koning & Koning. Voor Mevrouw Dientje en het leverworstmysterieontving zij een Zilveren Griffel. In haar boeken en beelden combineert zij speelsheid, ontroering en maatschappelijke thema’s met een geheel eigen beeldtaal.

Cees ter Horst - Lyndensteyn 

Hoofdstraat 3

Cees ter Horst onderzoekt in zijn schilderkunst de balans tussen geometrie, landschap en verstilling. Vanuit abstracte composities, vlakverdelingen en ritmische vormen ontstaan schilderijen die doen denken aan luchten, horizonlijnen en weidse landschappen, zonder direct figuratief te worden.

Zijn werk ontwikkelt zich intuïtief tijdens het schilderproces zelf. Door vormen, lijnen en kleurvlakken langzaam te laten ontstaan zoekt hij naar een compositie waarin spanning en rust samenkomen. Het creatieve proces vormt daarbij een essentieel onderdeel van zijn werkwijze.

De schilderijen kenmerken zich door een heldere, abstracte beeldtaal waarin ruimte, ritme en evenwicht centraal staan. Zo ontstaat werk dat uitnodigt tot aandachtig kijken en ruimte laat voor een persoonlijke interpretatie.

Roelie Woudwijk - By Arjen

Van Lyndenlaan 2B

Sinds 1999 werkt Roelie Woudwijk als autodidact beeldend kunstenaar, met steen als belangrijkste materiaal. Gedurende negentien jaar maakte zij monumentale beelden in opdracht, waaronder een Roma-monument ter nagedachtenis aan de Roma-slachtoffers van de Tweede Wereldoorlog.

Vanwege lichamelijke klachten moest zij stoppen met beeldhouwen. Het werken met steen bleef echter centraal staan in haar praktijk. Tegenwoordig richt zij zich op handmatig graveren met een dremel en diamantboortje, waarmee portretten, landschappen en vrije werken ontstaan.

Naast haar werk in steen schrijft zij gedichten en maakt zij tekeningen. Honden en de natuur vormen een belangrijke inspiratiebron. In haar vrije werk zoekt zij naar verstilling, emotie en een gevoel van ontroering.

Eja Siepman - Eigen galerie

Hoofdstraat 17

Eja Siepman van den Berg onderzoekt in haar beeldhouwwerken de essentie van het menselijk lichaam door middel van vergaande abstractie. In haar zoektocht naar verstilling en vorm reduceert zij het lichaam vaak tot torso’s zonder armen of benen, waardoor alle aandacht uitgaat naar houding, spanning en sculpturale kracht.

Met grote precisie en gevoeligheid weet zij emotionele spanning voelbaar te maken in haar bronzen en marmeren beelden. Onder de gladde, verstilde huid van haar sculpturen schuilt een subtiele menselijke kwetsbaarheid. Haar werk oogt tegelijkertijd afstandelijk en sensueel: gestileerd, tijdloos en in volledige rust, maar altijd geladen met een intense lichamelijke aanwezigheid.

Bastiaan Meijer - Salie

Hoofdstraat 23

Bastiaan Meijer maakt sinds 2008 keramische insectenhuisjes die inmiddels verspreid staan door heel Nederland en ver daarbuiten, tot in Nieuw-Zeeland aan toe. Wat begon als een eenmalig kunstproject in een Amsterdamse binnentuin groeide uit tot een omvangrijke serie miniatuurgebouwen die niet alleen kunstobjecten zijn, maar ook daadwerkelijk worden gebruikt door insecten zoals kevers, torretjes en spinnen.

Voor zijn huisjes laat Bastiaan Meijer zich inspireren door architectuur. Kerken, woonhuizen, boerderijen en moskeeën worden vertaald naar kleine keramische bouwwerken op bamboestokken. Eerdere projecten ontstonden onder meer voor Museum Het Schip en de Floriade in Almere.

Voor Kunstweekend Beetsterzwaag ontwikkelde hij een serie gebaseerd op bijzondere gebouwen uit het dorp zelf, speciaal ontworpen voor insectenbewoning. Daarnaast zijn werken te zien uit zijn serie Mooie Lelijke Belgische Huisjes.

Bastiaan Meijer studeerde aan de docentenopleiding d’Witte Leli in Amsterdam.

Annalies Hoornweg - Sint Martenskerk

Van Lyndenlaan 5

Annalies Hoornweg studeerde aan Academie Minerva in Groningen. Zij laat zich in haar keramische werk inspireren door architectuur en oude culturen. Verweerde muren, overblijfselen van gebouwen en de sporen die tijd achterlaat op materialen vormen een belangrijke bron voor haar beeldtaal.

Haar keramiek kenmerkt zich door geometrische vormen en verstilde objecten met een bijna architectonische uitstraling. Waar haar werk vroeger meer gesloten van vorm was, bevatten veel recente objecten een opening in de vorm van een deurtje of deksel — als een verborgen ruimte voor iets persoonlijks of dierbaars.

De werken worden opgebouwd uit platen klei waarin structuren en huidlagen zichtbaar blijven. Door meerdere lagen sinter-engobes en oxides aan te brengen ontstaat een subtiel en transparant kleurenspel. Regelmatig combineert zij keramiek met gevonden materialen, waardoor haar objecten een gelaagde en doorleefde uitstraling krijgen.

Antje Frieswijk - Tropische kas

Tegenover Hoofdstraat 80

Antje Frieswijk maakt sieraden waarin ambacht, materiaal en verstilling samenkomen. Haar werk beweegt zich tussen draagbaar object en sculptuur, waarbij vorm, textuur en detail centraal staan. Vanuit een intuïtieve werkwijze onderzoekt zij hoe sieraden niet alleen versiering kunnen zijn, maar ook een persoonlijke herinnering of emotie kunnen dragen.

Ben Vieberink - Lynde Living

Hoofdstraat 19

Ben Vieberink presenteert met Florissant een poëtische ode aan het leven op De Walle in Beetsterzwaag. In de zomer van 2025 legde hij een eigenzinnige wereld vast waarin zonnebloemen, klaprozen, insecten, spinnenwebben en toevallige voorbijgangers samen een tijdelijk landschap vormden, los van de drukte van de buitenwereld.

Met fotografie, film, tekst en pianomuziek volgt hij de cyclus van groei, bloei en verval: van jonge zonnebloemen in het ochtendlicht tot verwelkte bloemen en herfstige stilte. Regen, wind, dieren en mensen bewegen als vanzelf door het werk heen en vormen samen een verstilde symfonie van het alledaagse leven.

In Florissant komen natuur, observatie en verbeelding samen in een intieme wereld vol aandacht voor kleine details, vergankelijkheid en schoonheid.

Eva Kruis

Geïnspireerd door elementen uit het waterlandschap ontstaan beelden en indrukken die met meerdere lagen acrylverf, transparantie, textuur en andere materialen worden verwerkt tot nieuwe composities op doek of paneel. Water, reflecties, stromingen, lucht en natuurlijke structuren vormen een belangrijke bron van inspiratie. Door laag over laag te werken ontstaat een verstilde beeldtaal waarin herinnering, beweging en landschap samenkomen. Haar werk balanceert tussen abstractie en herkenning en nodigt de kijker uit om eigen associaties en verhalen te ontdekken.

Ria Stroes - Tropische Kas

Tegenover Hoofdstraat 80

Ria Stroes werkt intuïtief en onderzoekend. Experiment speelt een belangrijke rol in haar werk: materialen sturen vaak het proces en bepalen mede de uiteindelijke vorm. Ze werkt met steen, hout, papier, keramiek en verf. Haar beelden bewegen tussen figuratie en abstractie en geven vorm aan indrukken, gevoelens en gebeurtenissen uit de wereld om ons heen.

Voor deze tentoonstelling liet Stroes zich inspireren door de oorlog in Oekraïne en de gevoelens van onrust en kwetsbaarheid die deze oorlog oproept. Niet de directe actualiteit staat centraal, maar de menselijke emotie erachter: angst, ontwrichting en het verlangen naar veiligheid.

Centraal in de installatie staat een sculpturaal gebouw van Franse kalksteen. Open structuren, verschoven vlakken en gebroken lijnen verwijzen naar beschadigde architectuur en een wereld uit balans. Daaromheen bewegen fragiele hazenfiguren van papier zacht mee met lucht en aanraking. Zij verbeelden alertheid, schrik en de behoefte om beschutting te zoeken.

Ook in het beeld PuinHoop onderzoekt Stroes de relatie tussen verwoesting en herstel. Ruwe steenfragmenten gaan langzaam over in organische vormen en vegetatie. Daarmee ontstaat een beeld van hoop en veerkracht: het idee dat zelfs na ontwrichting ruimte kan ontstaan voor nieuw leven en verbinding.

Angelien Geerligs - Brandweerkazerne

Van Lyndenlaan 3

Angelien Geerlings schildert intuïtief en zonder vastomlijnd plan. Kleuren botsen, vloeien samen en zoeken hun eigen weg — rood, roze en goud — totdat een scheur zichtbaar wordt. Geen breuk, maar een opening. Vormen vervagen, terwijl het gevoel blijft. Juist in het loslaten ontstaat ruimte voor iets nieuws.

In haar abstracte werk staan beweging, emotie en verstilling centraal. Laag over laag ontstaan schilderijen waarin spontaniteit en balans elkaar ontmoeten. Soms roept een werk associaties op met landschap, licht of herinnering, maar altijd blijft er ruimte voor de eigen verbeelding van de kijker.

Geerlings werkt vanuit gevoel en intuïtie. Niet het vooraf bedachte beeld is belangrijk, maar het proces van zoeken, reageren en toelaten wat zich tijdens het schilderen aandient. Haar schilderijen nodigen uit tot langzaam kijken: naar kleur, ritme en de spanning tussen zachtheid en kracht.

Met haar werk creëert zij een verstilde beeldwereld waarin emotie voelbaar wordt zonder letterlijk verteld te hoeven worden.

Sanne van Gent - Lyndensteyn

Hoofdstraat 3

De kunstpraktijk van Sanne van Gent omvat collages, sculpturen en installaties — vaak tijdelijk en plaatsgebonden — waarin zij gevonden natuurlijke elementen combineert met zelfgemaakte vormen. Ze creëert fantasielandschappen en objecten, geïnspireerd door geologische processen, kosmische landschappen en menselijke structuren die hun oorspronkelijke betekenis verloren hebben, zoals ruïnes en monumenten die langzaam opgaan in het landschap.

In haar werk speelt zij met het idee dat iets ergens lijkt te horen terwijl dat niet zo is — en andersom — onder meer door natuurlijkheid te imiteren en te spelen met schaal. Haar werk beweegt zich tussen twee- en driedimensionaliteit en verandert voortdurend van vorm: wat begint als een sculptuur kan terugkeren in een collage. Zo ontstaat een eigen beeldwereld waarin de grens tussen natuur en kunstmatige constructie vervaagt en de toeschouwer even uit de werkelijkheid kan stappen.

Zij studeerde Autonome Beeldende Kunst aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en aan de Universiteit van Plymouth (VK). Haar werk was te zien in binnen- en buitenland en is onder andere te huur via de Kunstuitleen Rotterdam.

Corina Blom - Brandweerkazerne

Van Lyndenlaan 3

Corina Blom werkt graag met grafische technieken en heeft het afgelopen jaar een diepe duik genomen in mixed media, met name encaustiek (bijenwas). Ze zag kraaien op boomtoppen en noemde ze Verkijkers. Waar kijken zij naar? Wie of wat beschermen zij? Ook verdiepte ze zich in wat de wind brengt; een thema dat aansluit bij eerdere series zoals De Ierde en De Loft. Haar onuitputtelijke inspiratiebron blijft het landschap en wat het te vertellen heeft.

Landschappen vormen al jarenlang de kern van haar werk: vergezichten waarin je je kunt verliezen, het wad, bomen langs de weg, maar ook het zwart van de nacht en de horizon. Haar beeldtaal is ingetogen en opgebouwd uit zwart, wit en grijstinten. Kleur gebruikt zij spaarzaam; zwart en wit brengen volgens haar meer helderheid en intensiteit. Die voorkeur hangt samen met haar liefde voor grafische technieken als mezzotint, droge naald en lino, waarin zwart een bijzondere diepte krijgt.

In haar recente werk verschuift de nadruk van observatie naar verbeelding en verhaal. Thema’s als landschap, herinnering, wind en beweging komen samen in beelden waarin de grenzen tussen mens, natuur en droom langzaam vervagen.

Floor vd Leun - Overtuin Lyndensteyn en Lyndensteyn

Hoofdstraat 3 en Hoofdstraat 12

Floor van der Leun maakt sculpturen die bewegen tussen natuur, water en verstilling. Haar werk onderzoekt hoe vormen zich verhouden tot ruimte, landschap en reflectie, en ontstaat vanuit een voortdurende zoektocht naar schoonheid in zowel het kwetsbare als het krachtige.

Afzien, lelijkheid, imperfectie en de rauwheid van het bestaan vormen een belangrijke inspiratiebron. Juist in wat schuurt, weerstand biedt of onvolmaakt is, herkent zij iets wezenlijks van het leven. Tegelijkertijd vindt zij schoonheid in ontroering, overtuiging en de kracht van vorm, kleur, licht en donker. Het ervaren daarvan biedt troost, ruimte en nieuwe energie voor haar eigen werk.

Deze schijnbare tegenstellingen komen ook terug in haar materiaalgebruik. Floor werkt met hout uit haar directe omgeving: een materiaal dat weerstand biedt en fysieke inspanning vraagt. Daarnaast maakt zij de zogenoemde wiegelaars, lichte sculpturen van papier-maché, vliegerpapier, triplex, draad en epoxy. Waar het hout stevig en aards aanwezig is, bewegen deze kleurrijke vormen juist mee met wind en water. Zo ontstaat een beeldtaal waarin kracht en kwetsbaarheid, zwaarte en lichtheid voortdurend met elkaar in gesprek zijn.

Tineke vd Berg - Sint MartensKerk

Van Lyndenlaan 5

Licht speelt een centrale rol in het werk van Tineke van den Berg. Het onthult vormen, schept ruimte en bepaalt de sfeer van een beeld. In haar houtsnedes en aquarellen onderzoekt zij hoe licht en schaduw reageren op lijnen, vlakken en kleur. Daarbij blijft zij dicht bij haar waarneming, zonder een fotografische weergave na te streven.

Haar onderwerpen vindt zij vaak in haar directe omgeving: landschappen, stadsgezichten, interieurs, tuinen en portretten. De keuze voor een plek ontstaat intuïtief. Van den Berg zoekt naar ruimtes, ritme en herhaling — een rij bomen, gevels of structuren die iets vertellen over geschiedenis, herinnering en menselijke aanwezigheid.

Na haar opleiding aan Academie Minerva in Groningen specialiseerde zij zich in houtsnede en aquarel. Het werken met hout is voor haar een bewuste keuze: de zichtbare nerf, de geur en het ambachtelijke karakter van het materiaal zijn onderdeel van het beeld. In haar druktechniek snijdt zij niet zozeer vormen uit, maar licht. Stap voor stap ontstaat een compositie waarin licht de voorwerpen definieert.

Ook in haar aquarellen blijft dat spel tussen licht en donker leidend. Haar werk nodigt de kijker uit om als het ware het beeld binnen te stappen en de plek zelf te ervaren.

Twirre - Zondag

Een windhoos - twirre in it Frysk - openbaart zich vaak als een trechtervormige slurf onder een onweerswolk. Soms bevat zij voorwerpen die tijdens de tocht over de grond opgezogen zijn. Windhozen zijn een bijzonder natuurfenomeen die al sinds het begin der tijden voorkomen.

Ook de band Twirre is bijzonder en die bestaat nog maar sinds begin 2009. Het begon met Roelof Koopmans als zanger/gitarist. Hij trad eerst alleen op, maar al spoedig lukte het Roelof om extra bandleden op te stuwen in zijn Twirre. Aanvankelijk was dat Tim Kuilman op toetsen, later Jurrien Binnerts voor de vocalen en als laatste voegde Bart van Overveld zich bij de band voor het baswerk.

Twirre brengt Engelstalige covers en Friestalig eigen werk. De teksten zijn uit het leven gegrepen en de band brengt de songs als gevoelig en prachtig geheel. De teksten van het eigen werk zijn van Roelof’s hand en krijgen daarna in samenspraak met de band hun definitieve vorm. Met teksten recht uit het hart en vier gepassioneerde muzikanten is het altijd de moeite waard om naar deze ravissante muziek te komen luisteren.

Majke Lüthi - Lyndensteyn

Hoofdstraat 3

Majke Lüthi onderzoekt in haar werk hoe herinneringen, afkomst en identiteit doorwerken in het heden. Met een poëtische blik verbindt zij oude fotografie, tekst, archiefmateriaal, keramiek en persoonlijke objecten tot verstilde installaties waarin verleden en heden elkaar ontmoeten.

Voor Kunstweekend Beetsterzwaag presenteert zij een nieuw project rond haar voormoeders: de vrouwen van Tichelaar. Als kleindochter van de oudste dochter binnen deze keramiekdynastie onderzoekt zij de positie van vrouwen binnen Koninklijke Tichelaar in Makkum, de oudste familiefirma van Nederland, waarvan de geschiedenis teruggaat tot 1572.

Haar oma groeide op als oudste kind van de directeur, maar kwam als vrouw vanzelfsprekend niet in aanmerking om het familiebedrijf voort te zetten. Waar de geschiedenis vooral wordt verteld via de generaties mannen die het bedrijf leidden, richt Majke zich juist op de vrouwen: hun verlangens, beperkingen, keuzes en vaak onzichtbare aanwezigheid binnen een wereld die sterk door traditie werd bepaald.

In het project combineert zij oude familiefoto’s, poëzie en Makkumer aardewerk met poetry stills, ontwikkeld samen met fotograaf José van Riele. Vanuit zorgvuldig opgebouwde composities van erfstukken, documenten en persoonlijke objecten ontstaat een intieme wereld waarin herinnering, vrouwelijkheid en familiegeschiedenis samenkomen.

Gonda Rikhof - Brandweerkazerne

Van Lyndenlaan 3

In haar schilderijen onderzoekt Gonda Rikhof op intuïtieve wijze de relatie tussen kleur, vorm en harmonie. Haar werk ontstaat vanuit gevoel en beweging: zoekend, reagerend en steeds in ontwikkeling. Met acrylverf op canvas creëert zij abstracte en expressieve composities waarin emotie en verbeelding centraal staan.

Al vele jaren werkt zij vanuit een vrije en persoonlijke beeldtaal, waarbij niet het onderwerp maar de beleving leidend is. Haar schilderijen nodigen de kijker uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen en associaties toe te laten.

Naast haar eigen praktijk maakt Gonda deel uit van een internationaal kunstenaarscollectief op Instagram, waar haar werk samen met dat van andere kunstenaars wordt gepresenteerd.

Michel R.C. Coetsier

Rimkje vd Laan - Notaris Koepel Lyckelamapark

Hoofdstraat 80

Rimkje van der Laan schildert sinds 2001 voornamelijk portretten in opdracht. In haar werk zoekt zij naar een subtiel evenwicht tussen realisme en schilderachtigheid. Met dunne lagen olieverf bouwt zij haar portretten zorgvuldig op, waarbij zachte huidtinten worden gecombineerd met een losse, levendige penseelvoering.

Haar schilderijen bewegen zich tussen scherp en zacht, warm en koel, verfijnd en expressief. Naast portretten van mensen maakt zij ook dierportretten, vaak geïnspireerd op haar eigen huisdieren.

Ook in haar landschappen staat sfeer centraal. Deze werken zijn abstracter van karakter en opgebouwd uit expressieve kleuren en een geheel eigen beeldtaal.

Lees meer

Pietro Calligaris - Oude school

Hoofdstraat 24

Pietro Calligaris (1999) is een Italiaanse fotograaf en beeldend kunstenaar, woonachtig in Amsterdam. In zijn werk onderzoekt hij thema’s als migratie, identiteit en verbondenheid aan de hand van fotografie en film.

Tijdens het Kunstweekend presenteert hij Espatriati, een project bestaande uit een fotoserie en een documentaire over jonge Italianen die ervoor kozen hun land te verlaten en elders een nieuw leven op te bouwen. Vanuit persoonlijke verhalen onderzoekt Calligaris wat het betekent om je thuis te voelen, hoe identiteit verandert door migratie en welke invloed vertrek heeft op een generatie jonge Europeanen.

De fotoserie Blooming Elsewhere toont portretten en landschappen van jonge emigranten in een fase van overgang en zelfonderzoek. De beelden bewegen tussen intimiteit, vervreemding en verlangen, en vormen samen een poëtische zoektocht naar verbondenheid.

In de documentaire ‘Espatriati. Young Italians who, Like Me, Emigrated’ verweeft Calligaris interviews met archiefbeelden uit zijn jeugd tot een persoonlijke reflectie op vertrek, herinnering en toekomst. Door stilstaande en bewegende beelden samen te brengen ontstaat een verstild en menselijk portret van een generatie die leeft tussen verschillende plekken, talen en vormen van thuis.

Cees Hartgers

Lees meer

Kinderproject

Lees meer

Revalidatie Lyndensteyn

Lees meer

Dimitrije Trajkovic

Dimitrije Trajkovic is kunstenaar, grafisch ontwerper en mede-oprichter van De Supermarkt: een platform waarin jonge makers, performances en multidisciplinaire kunstprojecten samenkomen. Tijdens FRIESLAND presenteert hij onder andere een nieuwe serie werken waarin dieren centraal staan. In deze reeks onderzoekt hij hoe dierlijke vormen menselijke emoties, instincten en onderlinge verhoudingen kunnen weerspiegelen.

Zijn artistieke praktijk beweegt zich tussen beeldende kunst, grafisch ontwerp en installatie. Dimitrije combineert grafische elementen met intuïtieve composities en zoekt voortdurend naar manieren waarop kunst direct, persoonlijk en toegankelijk kan zijn. Kleur, vorm en speelsheid spelen daarin een belangrijke rol.

De dieren in zijn werk functioneren niet alleen als symbolen, maar ook als personages: kwetsbaar, confronterend of juist absurdistisch. Door menselijke eigenschappen subtiel te vermengen met dierlijke houdingen en vormen ontstaat een wereld die tegelijk herkenbaar en vervreemdend aanvoelt. Zijn werk hoeft daarbij niet volledig verklaard te worden; het mag schuren, verrassen en ruimte laten voor interpretatie.

Tijdens FRIESLAND nodigt Dimitrije bezoekers uit om stil te staan bij wat er ontstaat wanneer ontwerp, kunst, instinct en ontmoeting in elkaar overlopen.

Lees meer

Colin Knoester - Ons Huis

Friezer is een installatie van kunstenaar en dichter Colin Knoester, speciaal gemaakt voor het Kunstweekend, waarin herinneringen, verlangen en fictie samenkomen in een koele droomwereld. Vanuit alledaagse objecten, poëtische teksten, geluid en beeld ontstaat een persoonlijke en vervreemdende blik op Friesland, niet als provincie, maar als gevoel.

De installatie beweegt zich tussen nostalgie en popcultuur, tussen humor en melancholie, en roept associaties op met verlaten landschappen, nachtelijke tussenplekken en romantische herinneringen aan iets wat misschien nooit echt heeft bestaan.

De installatie speelt met contrasten: koud en liefdevol, grappig en melancholisch, kitsch en oprecht. Friesland wordt niet gebruikt als letterlijke plek maar als emotioneel landschap. Een mythische wereld van natuur, water, leegte en verborgen zachtheid.

Lees meer

Trevor Pelikaan

Lees meer

Karin Broekstra - Tuin Lyndensteyn

Hoofdstraat 3

Karin Broekstra werkt met zijden bloemen en handgemaakte mozaïekvazen waarin kleur, sfeer en ambacht samenkomen. Haar bloemwerken brengen een verstilde en bijna theatrale aanwezigheid in de ruimte, terwijl de vazen zijn opgebouwd uit zorgvuldig bewerkt porselein en gevonden materialen.

Voor haar mozaïekwerk verzamelt zij servies en scherven van brocante markten en kringloopwinkels, die zij met precisie verwerkt tot nieuwe composities. Elk object draagt sporen van een eerder leven en krijgt binnen haar werk een nieuwe betekenis.

De combinatie van bloemen, keramiek en hergebruik zorgt voor een beeldtaal die zowel uitbundig als verfijnd aanvoelt. Verwondering, detail en zachtheid spelen daarbij een centrale rol.

Lees meer

Kunsthuis Syb

Hoofdstraat 70

Het leven van Sybren Hellinga laat zich niet eenvoudig samenvatten. Hij was verzamelaar, galeriehouder, idealist, kunstliefhebber en mentor, maar bovenal een man die in kunst een vorm van zingeving vond. Deze tentoonstelling viert nog eenmaal de wereld van Sybren Hellinga: zijn ontembare enthousiasme, zijn geloof in kunst en zijn bijzondere vermogen om kunstenaars en mensen samen te brengen.

Aan de hand van kunstwerken die Syb tijdens zijn jaren als galeriehouder in Beetsterzwaag selecteerde en tentoonstelde, wordt de geest van die periode opnieuw opgeroepen — een tijd waarin kunst niet op afstand werd bekeken, maar intens werd beleefd, besproken en gedeeld. De tentoonstelling is daarmee niet alleen een terugblik op een galerie, maar ook een poging om iets voelbaar te maken van Sybs energie, gastvrijheid en geloof in kunstenaarschap. Tegelijk markeert zij de presentatie van het boek Syb – Leven en Werk, waarin zijn levensverhaal en nalatenschap worden vastgelegd.

Lees meer

Reinier vd Berg - Kerk

Hoofdstraat 15

Reinier van den Berg werkt op het snijvlak van kunst, technologie en verbeelding. In zijn projecten onderzoekt hij hoe systemen, wetenschap en menselijke ervaring elkaar beïnvloeden. Zijn werk kenmerkt zich door een onderzoekende en experimentele benadering, waarbij installaties, objecten en visuele associaties samenkomen in gelaagde werelden die zowel vervreemdend als herkenbaar aanvoelen.

Reinier van den Berg presenteert met Gehirne een project waarin fascinatie voor het menselijk brein, technologie en verbeelding samenkomen. Vanuit onderzoek, beeld, installaties en associatieve vormen onderzoekt hij hoe herinneringen, waarneming en bewustzijn zich verhouden tot de wereld om ons heen.

Het werk beweegt zich tussen wetenschap en fictie, tussen controle en chaos. Fragmenten van systemen, structuren en organische vormen lijken met elkaar verbonden in een landschap dat tegelijk technisch en menselijk aanvoelt.

Met Gehirne nodigt Reinier van den Berg bezoekers uit om niet alleen te kijken, maar ook te dwalen door gedachten, associaties en verborgen verbindingen. Het project roept vragen op over hoe wij informatie verwerken, betekenis geven en onze werkelijkheid construeren.

Lees meer

Buiten tentoonstelling

Achter Revalidatie Friesland is de tentoonstelling 'Van Lyndens Erfenis in
Beelden te zien'. Daar kom je weten over de Dierenriembeelden en waaraan ze
deze naam te danken hebben. Verder neemt de tentoonstelling je mee in het
bijzondere verhaal over de adellijke familie Van Lynden: er is informatie
over de familiegeschiedenis en de schilderijencollectie van het adellijke
echtpaar Van Lynden-Van Pallandt, de verbouw van de oorspronkelijke
buitenplaats tot kinderziekenhuis De Cornelia-Stichting en de geschiedenis
daarvan.

Lees meer

Kunstenaar

Lees meer

Kunstenaar

Lees meer

Kunstenaar

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

.......

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer

Kunstenaar

Lees meer

Kunstenaar

...

Lees meer

Kunstenaar

....

Lees meer